Os presentamos la última película de Noah Baumbach

“Me parece difícil amar más a alguien que a un miembro de tu propia familia”.

Pauline

La nueva película de Noah Baumbach, después de Una historia de Brooklyn/The Squid and the Whale, nominada por la Academia, es una divertida y honesta exploración de la tierna, absurda y a veces dolorosa relación entre hermanas, y sus consecuencias para los seres más próximos: hijos, maridos y amantes.

Margot Zeller (la oscarizada Nicole Kidman), una inteligente escritora de relatos cortos con una lengua afilada y que siembra el caos allá por donde pasa, decide presentarse por sorpresa a la boda de su hermana Pauline (Jennifer Jason Leigh, nominada a un Globo de Oro), una mujer poco convencional y sin pretensiones a la que no ha visto en mucho tiempo.

Margot, acompañada de Claude (Zane Pais), un chico muy maduro para su edad, aterriza con la fuerza de un huracán desbocado. Desde el momento en que conoce al prometido de Pauline, un artista en paro llamado Malcolm (Jack Black), empieza a sembrar la semilla de la duda acerca de la unión.

La boda se acerca y surgen cada vez más complicaciones: vecinos vengativos, una acalorada discusión acerca de un árbol del jardín y los problemas matrimoniales de Margot. Las dos hermanas se encuentran al borde del precipicio, aparentemente incapaces de hacer frente a los cambios que se aproximan. Pero no tardarán en darse cuenta de que incluso cuando la familia está a punto de autodestruirse, si se busca consuelo, no hay nada como la familia.

Noah Baumbach hace gala de su visión única e irónica para poner al desnudo otro aspecto de la comedia humana con todas sus implicaciones.

Margot en el tren: Cómo nació la historia

“Por eso odio jugar, odio cómo me siento después”.

Margot

En 2005, Noah Baumbach se dio a conocer con una de las películas más desgarradoras, íntimas, emocionalmente turbulentas e hilarantes que se hayan rodado acerca de un matrimonio en crisis, Una historia de Brooklyn/The Squid and the Whale, aclamada en el mundo entero y por la que fue nominado a un Oscar al Mejor Guión Original. Esta vez, con Margot y la boda, el director y guionista enfoca su lacerante humor hacia una familia en la que los miembros intentan reunirse a pesar de que pueda ser un total desastre.

El realizador observa con ironía y sin tapujos a una familia muy complicada en plena transformación.

La inspiración para la historia de la creciente crisis de las hermanas Zeller surgió a partir de una simple imagen que le vino a la mente casi como en un sueño, la de una madre y un hijo sentados en un tren. Esa imagen permitió que cobrara vida en la imaginación de Noah Baumbach el inolvidable personaje de Margot, dando pie a su vez a la creación de su hermana y álter ego Pauline, de su casi adolescente hijo Claude y la de su despreciado futuro cuñado Malcolm.

Esta evolución no es sorprendente tratándose de Noah Baumbach, que escribe guiones de un modo muy peculiar, empezando con casi nada, meros esbozos de personajes y emociones, avanzando desde el centro hacia el exterior casi como un detective, para descubrir la relación que les une.

“Después de Una historia de Brooklyn/The Squid and the Whale, empecé a trabajar con otras ideas, pero ninguna conseguía arrancar”, explica el realizador. “De pronto, me vino la imagen de una madre y de un hijo en un tren. No tenía ni idea de adónde iban, pero sí sabía que quería escribir una historia sobre ellos dos. Para mí, es mejor que todo empiece siendo misterioso y se vaya desvelando poco a poco. Comencé a tantear en la oscuridad y las piezas empezaron a encajar hasta que pude hilarlas. Una vez hecho esto, empieza un proceso mucho más analítico”.

Noah Baumbach empezó a escribir sobre la relación entre madre e hijo, y le fascinó el tira y afloja que surge entre una mujer a punto de romper su matrimonio y un niño a punto de saltar a la adolescencia.

“Margot y Claude son, en muchos aspectos, como una pareja. Les conocemos en un momento en que Claude quiere alejarse de las faldas de su madre y Margot quiere alejarse de su marido. Estos cambios representan una amenaza para el profundo vínculo que les une”, dice el director.

Pero cuando descubrió que Margot y Claude iban a la boda de su hermana y tía, respectivamente, y apareció Pauline, el guionista y director supo que se enfrentaría a una de las relaciones más difíciles de describir, la de dos hermanas, especialmente si han compartido un pasado familiar algo tumultuoso. En los intercambios concisos, secos e incluso agrios entre Margot y Pauline, Noah Baumbach se sumió en una vorágine de envidia, necesidad, adoración, secretismo, ira, resentimiento, autocontrol, esperanza, miedo y amor, un terreno donde se siente muy cómodo.

Bajo la apariencia inteligente y atractiva de las dos hermanas, se esconden fuerzas volcánicas a punto de explotar, sobre todo cuando la hipercrítica Margot conoce y tacha de indigno al prometido de Pauline, obligando a ambas hermanas a reconocer lo que esperan de sí mismas y la una de la otra.

“Margot y Pauline están convencidas de que son las mejores amigas del mundo, pero los acontecimientos empiezan a sembrar dudas en ambas”, dice Noah Baumbach.

Parte de la naturaleza universal de Margot y la Boda, se debe a la habilidad del guionista en meterse de lleno en la típica reunión familiar que se acerca cada vez más al desastre según se producen pequeñas calamidades. “Los personajes de Margot y la Boda pasan por transiciones que les asustan porque son nuevas; Claude está en plena pubertad, Margot quiere dejar a su marido, Pauline y Malcolm están a punto de casarse. Son situaciones en las que uno puede perder el control”, explica Noah Baumbach.

Una vez construida la historia a partir de personajes conmovedores e hilarantes gracias a sus imperfecciones, quedaba encontrar a los actores capaces de interpretarlos con todos sus matices. El realizador dice que nunca piensa en un actor en concreto cuando escribe un guión; prefiere que el personaje cobre vida por sí mismo. Al terminar el guión, el director se concentró en encontrar a un extraordinario grupo de actores que han sabido insuflar vida a los personajes con toda la sutileza requerida.