Seguimiento diario desde Le Croisette.

Con varios días de retraso paso a repasar de manera muy rápida, dos de las películas francesas a concurso, “Les Chansons D´Amour” de Christophe Honoré, y “Le Schaphandre et le Papillon” de Julian Schnabel.


Las comparaciones que se han venido dando estos días en la prensa española entre “El Otro Lado de la Cama” y la cinta de Honoré más que odiosas, se podrían decir que son estúpidas. Delimitar ambos film a que son musicales y tienen un acentuado carácter bisexual (en este caso, habría que remarcar que supongo que los cronistas se habrán referido a la segunda parte de Emilio Mártinez Lázaro) es algo no sólo reduccionista, sino simplista y facilón. La española, es una comedia, más o menos surrealista; mientras que la francesa se concentra en diversos aspectos psicológicos como puede ser el miedo a estar sólo, el eterno aburrimiento e incluso aburguesamiento de una pareja estable o la capacidad del ser humano a superar la pérdida de un ser querido.
Honoré plantea más una pequeña historia mínima tragicómica, que un gran drama coral. Extremadamente francesa, hasta en la forma que sus personajes tienen de agarrar un cigarro; las innecesarias, citas literarias salpican la pantalla constantemente, la sexualidad siempre es afrontada y hablada con franqueza, a pesar de tratarse en la propia familia, todo ello salpicado de hermosas canciones, que no de números musicales, coreografiados con tanta sencillez como torpeza. Disfrutable pero insustancial.


¿Cómo se puede superar “Mar Adentro”, en cuanto a punto de partida, que implique emocionalmente al espectador? Tiremos de hemeroteca, y busquemos un hecho, aún más lacrimógeno. Sustituyamos a un tetrapléjico gallego, por un incapacitado francés que sólo es capaz de mover un ojo y que se comunica así con su familia y sus allegados más cercanos, y que fue capaz de escribir un libro, mediante esta técnica.
Todos los tiros que pega al aire Julian Schnabel, no sólo le salen por la culata, sino que le revientan en la mano. Su interesante propuesta de jugar de manera fílmica, con el protagonista, es tan desacertada como pedante. Es decir, el cineasta americano aprovecha junto al siempre temible Janusz Kaminski, la enfermedad del carácter para desarrollar un punto de vista, que no es otro, que el del ojo sano del propio personaje. Tan interesante, como superficial y profano. Lo que podría ser una vuelta de tuerca digna, acaba convirtiéndose en algo más parecido a “Mira quien hablar 4”, a través de la voz en off, del actor Mathieu Almaric; el sentido del humor es tan infantil y estúpido, que acaba volviéndose en su contra, y lo que en teoría pretendía ser una visión completa y humanista, acaba siendo una comedia barata francesa, disfrazada con un vulgar atuendo de cine del más anquilosado cine de autor.
La exasperante utilización de la cámara lenta, esos remedos imaginativos del protagonista que tanto y tanto recuerdan a “Mar Adentro” de Alejandro Amenábar (uno se imagina, que Schnabel, amigo de Bardem, vería la película del realizador español y quedaría tan impresionando que decidió hacer su propia versión). Siempre buscando el lado más lacrimógeno de la historia, con tal de epatar de alguna manera en el espectador. Producto a la medida de determinado tipo de espectador que busca pasar un mal rato durante 2 horas en el cine y levantarse de la butaca siendo “mejor persona”. Absolutamente horrenda, y no obstante, estoy convencido de que le caerá algún premio.


Hay cosas que me sobrepasan y se escapan de mi corto, ya de por sí, raciocinio. Ayer, se presentó en la Sección Oficial a Concurso, “We Own The Night” de James Gray. Pues bien, la película fue recibida con una injustificada pitada por parte de buena parte de la audiencia (francesa, añado yo). Lo cual, me lleva a poner en marcha mi atascada maquinaria cerebral, para desarrollar la cada vez más coherente película, que a algunos sólo les importa la nacionalidad del film, a la hora de reprender o alabar la factura del mismo, lo cual es un paso más allá, de valorar la calidad dependiendo del nombre del director, que es lo que se venía haciendo hasta ahora y algunos siguen practicando con gran vehemencia.
Puede que “We Own the night”, no sea una gran película, puede que su condición de pequeña historia mínima, pueda jugar en su contra (más bien, todo lo contrario), pero se me escapa, cualquier atisbo de coherencia, a la hora de aplaudir a directores como Honoré o Schnabel, o de mostrar un respetuoso silencio, cuando está claro que la película no ha gustado nada a la platea, como en los casos de Tarr o Zvyagintsev, para luego cebarse con el americano de turno, porque en su reparto trae a un ex rapero y modelo de calzoncillos y a un cuerpo, aspirante ahora a actriz. No me cabe en la cabeza, porque no estamos hablando de una película radical, rompedora o incluso algo transgresora en sus formas y fondos, como pudieron ser el año pasado “Marie Antoinette” o “Southland Tales”.

Se transita por muchos de los territorios psicológicos que las anteriores películas de Gray. Me fascina el tratamiento de la pureza que le otorga a “la sangre” en todas sus películas. Las traiciones, las mentiras, los engaños, la negación de la propia identidad… todo parece prevalecer en su obra, salvo el concepto de “familia”, de “sangre”. Todos los valores de la sociedad contemporánea son oscurecidos cuando el personaje y su destino topan de manera abrupta con los lazos familiares.
Precisamente, de todo esto trata, la cinta de Gray. Reposando todo el peso bajo la segura fuerza interpretativa de un Joaquin Phoenix inmenso, “We Own the Night” pone como punto de inicio y final, esa idea del destino inevitable y cruel que tiene una cita ineludible con el protagonista. Phoenix, es la oveja negra de una familia de policías, donde que mientras su padre y su hermano dedican su vida a servir a la ciudad de New York, él lo dedica a servirse a sí mismo, siendo el encargado de un club nocturno de New York dominado y regentado por la mafia rusa.
Cine negro intimista, de un pesimismo mucho más encubierto, que por el ejemplo el tan alabado ultimo trabajo de los hermanos Coen, “We own the Night” no se merecía, ni mucho menos, el trato recibido por buena parte de la prensa.

Dejaremos para mañana, un último repaso a algunos títulos exhibidos durante estos días de festival.