Repaso diario a lo acontencido desde Le Croisette.

Día extraño. El calor y la humedad que aprieta en Cannes es absolutamente insoportable. No se puede ni dar un paso por la calle sin sentir el hedor a humanidad, en el más puro sentido de la palabra. Creo recordar que en Francia, los aires acondicionados están prohibidos; en algunos casos, el desodorante también.
Los pases por la mañana me agotan, he decidido ir a los necesarios. Me he organizado de tal manera que prefiero ir por la noche a ver determinada película y aprovechar las oportunidades del mercado del film de Cannes o las sesiones del día siguiente. Menos gente, más tranquilidad. Lo siento, por todos aquellos que hayan estado siguiendo la actualidad desde aquí, pero tendrán que esperar un día más, si quieren saber qué me pareció lo ultimo de Schnabel o Akin. Ventajas y desventajas de estar en posiblemente el medio más pequeño de España que está cubriendo el festival y de querer abarcar más secciones, aparte de la oficial.


La primera película del día que veo a duras penas, tras muchos, muchísimos empujones y entrando con las luces apagadas (lo ven como es mejor esperar al último pase) es “Persepolis”. La película, que está basada en un famoso comic de culto, que se puede encontrar en cualquier librería de España, viene a ser una de esas cintas termómetros, que analiza y mide la temperatura del festival. Mas por sus intenciones, que por la calidad en sí misma, que un film así se haya colado en la Sección Oficial a Competición, dice mucho del nivel de películas a concurso este año y de la selección de títulos franceses.
Dirigida por Vincent Paronnaud y la autora del comic, Marjane Satrapi, se nos cuenta la infancia y adolescencia de la propia directora, bajo los distintos regímenes políticos que le tocó vivir durante su estancia en Irán y su posterior educación en el extranjero. Sin más pretensiones que narrar una dura existencia desde un punto de vista cómico y edulcorado para caer bien a la audiencia, a fé, que lo consigue, basándose en un sentido del humor universal, visto siempre desde el punto de vista de una mujer. Múltiples referencias a la cultura pop, desde el mercadeo negro de casettes piratas en Irán con grupos como Iron Maiden o Julio Iglesias, a montajes musicales con el Eye of the Tiger, como protagonista.
La película, exhibida para la prensa, en la minúscula sala “Buñuel”, de ahí los numerosos empujones y pisotones que algunos tuvimos que soportar, fue acogida con gran entusiasmo, más bien provocado, por una película fácilmente digerible, que puede gustar a todo tipo de prensa, y que en el fondo, no es más que una ñoña, glaseada y a veces muy entretenida, fabula sobre vida en un país como Iran, afín a un régimen tiránico.


Que en una misma jornada se puedan ver, en la misma sección dos películas tan diferentes como “Persepolis” y “The Man from London”, deja bien claro, las grandezas y miserias del Festival De Cannes.
El visionado de la última película de Bela Tarr, es sin duda alguna, uno de los platos fuertes del festival, y más teniendo en cuenta todo el cansancio acumulado durante estas jornadas. Durante sus dos horas y cuarto de la película, uno nunca se encuentra cómodo en el asiento (en mi caso hasta la hora y media de película, que es cuando abandonaron la sala, la mayor parte de personas colindantes a mi localización). Tarr, como afirmaba Fincher, parece jugar con el cansancio del espectador, empieza la película demostrando su maestría con un plano secuencia, que se encuentra entre lo mejor visto en el festival y quizás en un par de años. A partir de aquí, parece que el realizador tan sólo juega a enlazar secuencias aisladas, con mayor o menor brío en la realización, hasta que a partir de bien entrado el metraje del film y buena parte de la audiencia ya había abandonado la sala, todas las piezas empiezan a encajar y a desembocar en un final agarrotador y magistral. Hemos acompañado al protagonista de la cinta, a un viaje personal, tanto físico como sentimental, pero somos nosotros los que sentimos el peso de todas y cada una de sus pisadas. Es imposible, sacarte el film de Tarr, de la cabeza, martilleó mi cabeza durante buena parte de la noche pasada, sacudiéndome en mis sueños y también en mis pesadillas. Sin lugar a dudas, es la película más importante de esta edición.


Tras muchos años sin dirigir, Harmony Korine, guionista de películas como “Kids” o “Ken Park”, y director de la horrenda “Gummo” y de la muchísimo más estimulante, “Julien Donkey Boy”, regresa al cine con “Mr Lonely”, después de haber estado coqueteando con la realización de documentales o programas en torno a la persona de David Blaine.
Con un reparto y argumento de lo más bizarro, Diego Luna interpreta a un imitador carente de vida propia de Michael Jackson; Samantha Morton, hace lo propio con Marilyn Monroe, y por la película pululan gente como David Blaine, Leo Carax (el director de “Los amantes del Puente Nuevo”) o Werner Herzog, en otra revisitación paródica hacia su persona, contiene un arranque tan perturbador como perverso, con Diego Luna montando en una mini moto caracterizado como el rey del pop, con un “Bubbles” de peluche atado a ella, mientras suena la canción que da título a la película “Mr Lonely” de fondo, como absoluta protagonista. Y todo esto, mientras en mi sesión, tenga a Abel Ferrara detrás, dando riéndose como un loco y cantando a viva voz, la propia canción. Escalofriante, es quedarse bastante corto.
Korine, parece preguntarse y cuestionarse, si no es mejor ser el imitador de alguien, que pasearse entre la multitud sin ser absolutamente nadie. Reflexiones, sobre la vida social, la condición humana y sobretodo la capacidad de ser amado y amar del ser humano, tratadas desde la mente de un director, que parece sentirse plenamente identificado con el protagonista del film. Perverso y surrealista humor satírico, que comprende desde las imágenes de monjas tirándose en bicicleta desde el avión pilotado por Werner Herzog y salvándose “gracias a su fé”, al Michael Jackson de Diego Luna bailando como un poseso el Moonwalker en pleno asilo geriátrico. Sin embargo, al cineasta norteamericano, la interesante propuesta inicial, parece quedársele corta y su película da demasiados bandazos hacia demasiados lados.