Seguimiento diario desde Le Croisette.

Días de mucho movimiento en Cannes. Tanto que ayer solamente pude asistir a dos películas y ninguna de ellas de Sección Oficial. La española “El Orfanato”, apadrinada y presentada por Guillermo del Toro, que era presentada en la Semana de la Crítica y “Zoo”, un documental sobre un acto de zoofilia, dentro de la Quincena de Realizadores.

El éxito de crítica y taquilla de Guillermo del Toro con “El Laberinto del Fauno”, ha redefinido la posición del mexicano dentro de la industria española e internacional. Por eso, y aprovechando su tirón y fama, ha decidido apadrinar una serie de proyectos en el cine español. Juan Antonio Bayona, ha sido el primer afortunado y parece que el siguiente podría ser Sergio García Sanchez, que daría el salto de guionista a director.
“El Orfanato” es una película enteramente de género. Una “ghost story”, en toda regla, que sabe moverse dentro de los cánones del género y delimitarse a ellos. Tanto se acopla a los conceptos de este subgénero, que carece de cualquier atisbo de novedad. No hay ningún rasgo distintivo de personalidad dentro de la película. Bayona, hace una eficiente labor, con una puesta en escena muy cuidada, y donde se notan los millones de euros invertidos, pero el resultado más que cerca de la magia y buen hacer de Del Toro, es bastante más parecido a las películas del siempre temible Jaume Balagueró, aunque en este caso, nunca se abunda de la puesta en escena videoclipera, siendo un estilo mucho más pausado y elaborado, heredero de mejores tiempos.
La película se ve lastrada por un guión deficiente, que intenta llenar de “magia” y “romanticismo fantástico”, lo que por otra parte ha destrozado con simbolismos absolutamente evidentes.
Mención aparte, para las actrices y sobretodo para Belen Rueda, excelente actriz física, pero que es incapaz de plasmar más de dos expresiones en pantalla. No entona, no vocaliza, nunca ha sido una actriz y nunca lo será. Su presencia no está justificada, más allá que sea un reclamo publicitario para la taquilla.
Lo mismo se podría decir con Geraldine Chaplin, aunque esta vez, no se dude de sus cualidades como actriz, sino más bien, del papel que le toca jugar, y es que parece una parodia tecnológica del personaje que años atrás interpretó Zelda Rubinstein en “Poltergeist”, película de la que “El Orfanato” toma demasiadas referencias, tanto en argumento como en puesta en escena.
El pase, por cierto, lleno hasta la bandera de amigos del director y demás españoles, que no pararon de vitorear la película desde los títulos de crédito a la ovación final; dejando fuera a muchísima gente habitual de la Semana de la Crítica, prensa incluida. Me parece muy bien, que se invite a amigos o familiares, pero es que parecía un “screening privado” y era un pase único, por lo cual, muchos cronistas se habrán quedado sin poder informar a sus lectores, por este motivo.


“Zoo” es un documental que causó una gran polémica y multitud de opiniones enfrentadas en el pasado festival de Sundance y que es uno de los platos fuertes, dentro cine americano independiente de este año. La razón es bien sencilla, el documental reconstruye un episodio reciente de la crónica negra americana, donde un hombre falleció, al producírsele una peritonitis aguda, después de tener sexo con un caballo.
Mejor en la forma que en el fondo, el cineasta Robinson Deevor, expone un documental naturalista, cercano al lirismo naturalista de Kubrick o Terrence Malick, aprovechando de manera consciente y sabia las ventajas y características de la Alta Definición, basculando entre la reconstrucción del hecho y las declaraciones grabadas de los testigos oculares y apoyándose en el virtuosismo de un prodigioso montaje para recrear escenas de gran carga visual.
En cambio, el fondo es tan ambiguo como peligroso. Defiende, la libertad individual de una manera tan sumamente partidista, que prácticamente, acaba tomando las teorías de estos “zoos” como teorema central de la película, recordando al siempre magistral capítulo de “South Park”, “Cartman Joins Nambla”, donde las palabras de los pederastas que acosaban a Eric, no distan mucho, de las utilizadas por los protagonistas del documental. Demasiado ambiguo y sobretodo buscadora de controversia económica y polémica fácil, pero aún así, la belleza de sus imágenes tapa sus lagunas morales.