Charlamos con el director del Festival de Sitges

Siempre es un placer charlar con la gente que ama el cine y más si su pasión se respira por los cuatro costados. Angel Sala es uno de esos tipos que con tan solo oírles un par de frases se nota que vive por y para el cine, hasta el hecho de interrumpir sus vacaciones veraniegas para atender a nuestra inoportuna entrevista. Muchas gracias y de nuevo mil perdones, Angel.



Me gustaría comenzar hablando sobre los cambios que se produjeron en la edición pasada del Festival y la evolución que ha estado sufriendo en estos últimos años.

En realidad cambios no hubo muchos el año pasado. El único cambio, el que se está aún gestionando, porque no ha acabado jurídicamente de concretarse ya que estos procesos son lentos, y es que termine de ser un patronato el que soporte el peso jurídico del festival a una fundación. Es un proyecto de hace muchos años, financiado por el Ayuntamiento y por la Generalitat, y al final parece que sí que va a salir, y concretando, yo creo que para Septiembre ya estará lo que es el núcleo de la Fundación.


El año pasado se abandonó un poco el cine de autor, más independiente en la Seccion Oficial, para dar paso a un cine más comercial, más abierto a todos los públicos… ¿Se continuará con esa política?

No creo que ni “Oldboy”, ni “Izo” de Takashi Miike, ni todas las películas que se proyectaron en “Nuevas Visiones” fueran muy comerciales. De hecho se incrementó el año pasado, en la citada “Nuevas Visiones” donde proyectaron todo tipo de cine independiente.
De hecho creamos la sección para proteger este tipo de cine, porque en la “Seccion Oficial” a veces se perdía un poco entre otros títulos de directores más consagrados. Si pones a un joven realizador que ha filmado una película en DVD y la pones al lado de una de Tim Burton o de Christopher Nolan, pues pasará totalmente desapercibida, por la misma dinámica del Festival.
Igual que San Sebastián tiene Zabaltegui o Cannes tiene su propia división, Sitges ha creado “Nuevas Visiones” para defender este tipo de cine. De todas maneras, yo creo que en la Seccion Oficial se vio mucho cine arriesgado, que incluso en algunos casos no ha llegado a las pantallas, y por ejemplo las películas grandes tipo “El Fantasma de la ópera” y “Descubriendo Nunca Jamás” iban fuera de competición. Simplemente estaban ahí porque todo festival con cierto nivel, de llenar salas y de tráfico de gente, los propios espectadores las acaban reclamando.
Pasa en Cannes, pasa en San Sebastián, pasa en Berlín. Estas películas son necesarias porque traen presencias, traen debate y los periodistas incluso son los primeros en que si no hay un título de estos o dos no lo ven claro. Entonces tenemos que hacer un equilibrio. Cuando salga la programación de este año, yo creo que se va a ver muy claro que el festival apuesta por títulos más extraños, más difíciles de ver y los complementa con la película de Tim Burton de turno.



Se dijo que el Festival del año pasado, era un festival de transición, pero aun así pudimos títulos de calidad ver como la ganadora “Oldboy”. ¿Cómo podría definir el festival de este año?

Bueno esto de transición, se lo inventó alguien, pero la verdad es que yo nunca lo entendí del todo. Fue una especie de bulo que salió a través de unas noticias, en las que se empezó a calificar de “transición” al certamen y al final se demostró que fue todo lo contrario. Lo que pasa que hay un exceso, sobretodo, por parte sector de la prensa de considerar algo que no ha pasado realmente, que el Festival siempre ha estado en transición y en realidad lleva ya muchos años consolidado.
El único problema que realmente hubo fue que en esas fechas, que ahora hemos cambiado, sería la última experiencia que se iba a hacer en el mes de Diciembre y bueno, la transición de que iba a haber otro tipo de soporte jurídico a partir de la edición de este año.


Hablando de la ganadora de la edición anterior. Su director Park Chan Wook va a presentar en Venecia su nueva película “Sympathy for Lady Vengeance”. ¿Estará presente en la Muestra?

“Sympathy for Lady Vengeance” es una película ya confirmada en la Seccion Oficial Fantastic, a competición. Completando así la trilogía de “La venganza”, presentando las tres películas. La primera (“Sympathy for Mr Vengeance”), en el año 2000; el año pasado “Oldboy” y este Lady Vengeance.
Y esperamos, estamos en negociaciones, para que el director acuda al Festival. Aunque ya sabéis como es la gente del cine de Oriente, que trabajan mucho, sino engancha otro proyecto y se pone a rodarlo rápido, es muy posible que venga, ya que hay bastante interés por parte del director por venir.


Después de la apoteósica edición del año pasado de “Anima´t” con títulos como “Steamboy”, “Ghost in the Shell: Innocence” o Howl´s Moving Castle de Miyazaki. ¿Cómo se puede sorprender al público este año?

Este año estábamos un poco preocupados, porque claro no todos los años hay el nivel en el mercado que hubo el año pasado. No coinciden ni Oshii, ni Otomo, ni Miyazaki en un mismo año, es muy difícil, así que eso sabíamos que no se iba a repetir, y por comparación la gente podría decir que este año la sección no es tan espectacular. Evidentemente no será tan espectacular a nivel de estos grandes nombres, pero si que será espectacular a nivel de calidad, porque hemos conseguido al final unos títulos muy muy interesantes.
Tenemos nuevas películas de animación japonesa de muy nueva línea, de una línea muy diferente a lo que pueda ser Miyazaki o pueda ser Otomo, como es “Mind Game”. Tenemos también mucha animación europea, como “The District” o la estoniana “Frank and Wendy”. Va a haber muchos largos de animación y evidentemente en la sección Oficial fuera de competición tendremos a la película de Tim Burton “La Novia Cadáver”, que digamos es un gran acontecimiento para un festival, pero en especial para uno donde la animación tiene una gran importancia, es un desafío tener esa película y más teniendo en cuenta que nosotros hace mucho años ya tuvimos “Pesadilla antes de Navidad”.