La música es uno de los componentes indispensables en el desarrollo de un videojuego.

La industria del videojuego avanza constantemente sin cesar, y a su paso todos sus respectivos campos. La música es uno de ellos, y aunque muchas veces no se le presta mucha atención, es como el que más uno de los apartados fundamentales a la hora de realizar un buen videojuego. Dentro de este vital y muy necesario campo encontramos dos elementos principales: la composición de la banda sonora y los efectos de sonido necesarios (aunque en nuestro artículo nos referiremos principalmente al primero de ellos), así como las distintas voces ya sean originales o traducidas (dependiendo si algún estudio especializado ha localizado debidamente el videojuego) que englobaríamos dentro de los efectos de sonido anteriormente citados.

Como sabemos, la comparaciones son odiosas, y, cómo no, la industria cinematográfica es la primera que nos viene a la mente a la hora de hablar del aspecto sonoro. Ambas industrias parecen similares a simple vista, pero no lo son. En el cine todo está escrito, todo tiene un ritmo que no es variable, es siempre lo mismo una y otra vez y el compositor lo sabe de antemano, por lo que debe adecuar su música a la acción, debe existir sincronización entre ambas y aunque lo parezca, no existe ningún tipo de limitación establecida para el artista. El videojuego es un territorio mucho más complicado por varias razones que veremos a continuación. El final de cada tema que escuchamos en un videojuego debe coincidir y enlazar correctamente con el principio del mismo (a excepción de vídeos introductorios o escenas especificas a base del motor del juego en las que todo está escrito), la canción va a estar sonando todo el rato sin responder a ninguna acción especifica, por lo que debe mantener el tipo y no debe ser pesada, puesto que de lo contrario el jugador se cansará enseguida y apagará los altavoces, fracasando así el cometido de esta. Además, el principal punto que hace de la composición de la música de un videojuego un mundo bastante tedioso es el tamaño. Los sonidos deben estar muy comprimidos, tanto como sea posible, por lo que los loops musicales que se usen tendrán que ser muy cortos, pero a su vez no deberá perder calidad, es decir, una labor muy complicada en todo su conjunto.


Al principio del artículo hemos dicho que la industria avanza a una velocidad increíble, y es cierto. Antiguamente juegos como “Monkey Island” o “Loom” disponían de una banda sonora muy digna a base de pitidos emitidos por la placa base del ordenador, actualmente en muchas ocasiones se precisa una orquesta para grabar la composición. Cada vez la música es objeto de más atención, porque el jugador no es tonto, no deja que le tomen el pelo, y quiere productos de calidad. Un videojuego mal localizado, o con una banda sonora poco trabajada o simplemente con unos efectos de sonidos horribles, quizás no se note al principio, pero posteriormente te das cuenta de que algo falla, algo no ha sido trabajado como debería. Afortunadamente, cada vez existen mejores piezas y mejores compositores que nos hacen vibrar con su genial música. Cada vez existen mayores y mejores propuestas, como por ejemplo entregas de premios para las mejores composiciones del mundo del videojuego.


En España disponemos de un gran número de muy buenos compositores, que ofrecen un material fantástico en cada una de sus obras, como pueden ser Mateo Pascual (Cyber Police, Saga Commandos, Imperial Glory, Preatorians), Oscar Araujo (ProRally 2001, ProRally 2002, Blade, El Cid -La Leyenda-) o David García Morales (Runaway) entre otros. Algunos compositores extranjeros dedicados al cine han decidido mostrar interés por el mundo del videojuego, entre otros podemos citar compositores con un gran prestigio como Michael Giacchino (Medal of Honor), Richard Jac-ques (Headhunter) y Jeremy Soule (Morrowind), así como el siempre genial Harry Gregson-Williams participando en un videojuego de gran prestigio mundial como es Metal Gear Solid, tanto en la segunda como en la tercera entrega de la saga. La industria del videojuego es llamativa y cómo no, un desafío, por ello no es de extrañar que artistas de un gran calibre decidan afrontar nuevos retos, como es completar la producción de la banda sonora de un videojuego.


En definitiva, tratar a la música como algo que tiene que estar ahí por tradición o costumbre, sería un grave error. Debemos tratarla como realmente se merece, como otro escalón más a superar día a día en la creación de lo que es un videojuego. Tanto los desarrolladores como nosotros, los jugones, tenemos algo que decir en todo esto y es que, cuando el desarrollo de un videojuego asciende a cifras astronómicas debemos exigir algo más que un simple suficiente o algo más que un simple relleno de expediente, queremos calidad, porque eso es lo que pagamos.